Paco Carrillo

Paco Carrillo

Tutor

Realismo Mágico de Jaén

Francisco "Paco" Carrillo, nacido en Jaén en 1954, es una figura central en la pintura contemporánea de la región, reconocido por su singular enfoque en el realismo lírico y mágico. Su obra, cargada de simbolismo y una atmósfera ensoñadora, captura la esencia de su tierra con una técnica depurada y un profundo sentido poético.

Formación y Docencia

Inició su camino artístico en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de su ciudad natal, sentando las bases de su vocación. Posteriormente, se trasladó a Madrid para culminar su formación, licenciándose en la prestigiosa Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en 1979.

Paco Carrillo

Además de su prolífica carrera como creador, Carrillo ha dedicado una parte fundamental de su vida a la enseñanza. Ejerció como profesor titular de Dibujo Artístico en la Escuela de Arte José Nogué de Jaén, donde ha sido un mentor influyente para numerosas generaciones de artistas, transmitiendo su pasión y conocimiento. Su dominio técnico es notable, explorando con maestría diversas disciplinas como el óleo, el acrílico, la acuarela y el grabado.

Reconocimiento y Legado

El talento de Carrillo ha sido ampliamente reconocido a nivel nacional, obteniendo numerosos galardones a lo largo de su carrera. Entre ellos destaca el Primer Premio Nacional de Dibujo "Rafael de Penagos" en 1992, un hito que consolidó su prestigio.

Su profundo arraigo a la cultura jiennense se manifiesta en su repetida elección como autor de los carteles oficiales de la Semana Santa de Jaén, obras que demuestran su capacidad para conectar el arte con la tradición local. Hoy en día, sus pinturas forman parte de importantes colecciones, tanto públicas como privadas. Su legado artístico continúa vivo, no solo a través de su obra, sino también en la influencia que ejerce sobre nuevos creadores, incluyendo a sus propios hijos, quienes han seguido sus pasos en el mundo del arte.

Pedro Hurtado

Pedro Hurtado

Pedro Hurtado es un artista que, con un profundo sentido de continuidad y respeto por la tradición, sigue los pasos de su padre, el reconocido escultor utrerano Pedro Hurtado González. Ha heredado no solo la vocación artística, sino también un invaluable conocimiento y una destreza técnica forjada en el ambiente del taller paterno. Su dedicación al mundo de la escultura se manifiesta en su esfuerzo por mantener viva una tradición artesanal y artística que es emblemática de Utrera y de la imaginería sevillana.

Pedro Hurtado  forma parte activa de la nueva generación de artistas de Utrera. Su labor no solo honra el legado familiar, sino que también contribuye a enriquecer y prolongar la rica tradición escultórica de la región. Se espera que, a medida que su trayectoria personal se desarrolle, emerjan con mayor claridad las particularidades de su propio lenguaje artístico dentro de la influencia recibida, consolidando su espacio en el panorama del arte sacro y contemporáneo.

pedro h

Christian M. Walter

Christian M. Walter

Tutor

Maestro de la Serigrafía y la Obra Gráfica

Christian Walter (Saarbrücken, Alemania, 1959) es una figura fundamental en el panorama de la obra gráfica en España. Junto a Loli Rodríguez Ruiz, fundó el Taller de Serigrafía Christian M. Walter en noviembre de 1986, un espacio que se ha consolidado como referente en la edición de obra gráfica original durante más de treinta y cinco años.

A lo largo de su trayectoria, el taller ha colaborado con numerosos artistas de renombre, estampando obras de figuras como José Guerrero, Juan Vida y Paco Pomet, entre otros. Su trabajo no solo se ha limitado a la producción, sino que también ha impartido cursos de serigrafía para artistas, contribuyendo a la difusión de esta técnica.

 

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El Taller de Serigrafía Christian M. Walter ha sido reconocido con prestigiosos galardones a nivel mundial, incluyendo varios premios FESPA-Premier Award, como el Premio de Plata (Silver Award) en la categoría de serigrafía artística, y la Medalla de Oro FESPA-AWARDS, que le valió ser distinguido como el Mejor Experto Mundial del año 2020. Su labor ha permitido que la gran producción artística sea más accesible, haciendo que la serigrafía se convierta en patrimonio de muchos amantes del arte. Christian M. Walter ha sido también vocal de la Junta Directiva de FESPA-España.

Jim Lorena

Jim Lorena

Jim Lorena

Jim Lorena: Exploradora del Papel y el Símbolo

Jim Lorena es una artista visual con una profunda inclinación hacia el arte abstracto y simbólico, especializada en el libro de artista y el paper art. Su formación es extensa y diversa, habiendo estudiado en Tánger, Sevilla, Granada y París, y licenciándose en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla (1986) y en Artes Plásticas y Ciencias del Arte por la Universidad de París I, de la Sorbona (1998).

Su trayectoria académica incluye una suficiencia investigadora y formación en Conservación y Restauración de obras de arte, lo que le ha permitido incursionar como comisaria de exposiciones internacionales de libros de artista.

El eje central de su obra es el papel, que manipula con tintes, texturas, pipetas y plantillas para crear atmósferas y narrativas visuales. Su investigación se enfoca en el origen de la expresión, desde la prehistoria hasta las influencias culturales y psicológicas que configuran la creatividad. Jim Lorena también ha experimentado con la fabricación de papel oriental y el videoarte, reflejando una constante evolución en su lenguaje artístico.

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Octavio Irving

Octavio Irving

Octavio Irving

Tutor

 

Octavio Irving Hernández Jiménez (Santa Clara, Villa Clara, 1978) es un influyente artista cubano de reconocida trayectoria. Graduado de la Academia de Bellas Artes San Alejandro (2000) y del Instituto Superior de Arte (ISA) (2006), fue decano de la Facultad de Artes Visuales del ISA, Universidad de las Artes de Cuba.

Ha desempeñado roles importantes como director del Taller Experimental de Gráfica de La Habana, vicepresidente del consejo ejecutivo de Artes Plásticas de la UNEAC y presidente de la sección de grabado de esa asociación.

octavio

Su formación incluye la graduación de la Academia de Bellas Artes San Alejandro en 2000 y del Instituto Superior de Arte (ISA) en 2006.

Irving es un artista multifacético que ha incursionado en el grabado, el dibujo, la pintura, la fotografía y la instalación. Se ha consolidado como uno de los principales exponentes del grabado en Cuba, reconocimiento que le valió el Gran Premio en el concurso de la Casa de las Américas «La Joven Estampa» en 2007. Ha participado en numerosas exposiciones, tanto en Cuba como a nivel internacional, mostrando un repertorio de imágenes que abarca desde la animalística hasta elementos de la arquitectura y el entorno cotidiano, combinando recursos figurativos y abstractos en su lenguaje visual.

 
Más allá de su creación personal, Octavio Irving es un creador activo en el contexto social y artístico, compartiendo su experiencia profesional con instituciones como la Academia de San Alejandro y el Instituto Superior de Arte. Ha ocupado roles de gran relevancia, siendo director del Taller Experimental de Gráfica de La Habana, vicepresidente del consejo ejecutivo de Artes Plásticas de la UNEAC y presidente de la sección de grabado de esta asociación. Además, ejerce como metodólogo y asesor del Centro Nacional de Escuelas de Arte y gestiona el proyecto independiente Irving Studio-Grafica Creativa, un espacio de creación que promueve la versatilidad artística y ha impulsado proyectos como «La litografía expandida: aplicaciones en Cuba». Aunque su presencia digital incluye redes como Facebook e Instagram, su trayectoria se cimenta en su obra, premios y contribuciones pedagógicas, sugiriendo una estrategia donde estas plataformas actúan como complemento a su sólida carrera institucional y su estudio propio. Su obra también ha explorado el arte digital y el criptoarte.

Antonio Damián

Antonio Damián

Cuatro décadas impulsando el arte gráfico y la edición contemporánea

Desde hace más de cuatro décadas, he desarrollado mi quehacer en el arte gráfico y la edición contemporánea. Soy licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, pero mi formación en los talleres ha sido el verdadero eje de una carrera que abarca la creación artística, la docencia, la edición y la gestión cultural. Desde que fundé mi primer taller de grabado en 1986, he trabajado para fortalecer y expandir el ecosistema del arte gráfico.

Antonio Damian

Mi compromiso con la formación y la difusión

Mi compromiso con la formación y la difusión gira en torno a un objetivo claro: construir y fortalecer el tejido del arte gráfico y conectar a quienes lo integran. En Jaén, soy Maestro de Taller de Grabado y Estampación en la Escuela de Arte y Superior de Diseño José Nogué desde 2010. Mi labor docente se extiende a la Universidad de Jaén, donde coordino la asignatura de Edición Contemporánea del Máster en Investigación en Artes (desde 2017) y he sido coordinador del Diploma de Especialización en Producción y Comercialización de la Edición de Arte (2020). A estas tareas se suman la coordinación de las Becas de Residencia Jaén Edita, mi rol como editor de la innovadora publicación ensamblada Bajo Presión, y la dirección artística de la colección Con Tres Heridas.

Mi metodología: de los talleres físicos a las redes digitales

Mi metodología ha evolucionado de forma significativa. Inicié mi trayectoria creando espacios físicos clave, como el Taller del Pasaje en Sevilla. Fui pionero en la creación de comunidades digitales, cofundando plataformas esenciales como librodeartista.info y promoviendo repositorios de conocimiento como edicióndearte.info y redlibrodeartista.org. Estas iniciativas han sido fundamentales para superar fronteras físicas y democratizar el acceso al conocimiento en el sector.

También, he liderado la organización de eventos clave que han marcado la agenda cultural: las I y II Jornadas sobre Producción, Difusión y Comercialización de la Edición de Arte (2013-2014), la coordinación de la Feria Cinco Sedes (2014) y el comisariado, junto a Antonio Alcaraz, del emotivo Memorial Emilio Sdun (2016).

Un enfoque integral para el futuro de la edición

En Jaén, he diseñado y dirigido programas institucionales, ayudando a consolidar una infraestructura educativa y profesional sólida. A través de mi docencia y la dirección de iniciativas como Jaén Edita, he impulsado el desarrollo cultural del territorio.

Combino la práctica, la teoría y la gestión en una sinergia, que es mi sello personal. Mi experiencia en el taller y mi práctica artística enriquecen constantemente mis conocimientos teóricos sobre la edición de arte. Este conocimiento, a su vez, nutre y potencia mis proyectos curatoriales internacionales, mis programas docentes y mis iniciativas de contenido, como el cMOOC para la UNED, Repertorios, disposiciones y paisaje en la edición de arte (actualmente en preparación), desarrollado en colaboración con Jordi Claramonte. Esta conexión entre práctica, teoría, educación y gestión define mi compromiso en la construcción del futuro de la edición contemporánea.

Bio

(1961, Telde, Gran Canarias, España)

  • Desde 1986, año en el que funda su primer taller de grabado, su vida profesional ha estado ligada como artista,docente, editor y gestor a la edición de arte.
  • Licenciado en Bellas Artes en la especialidad de Grabado y Diseño por la Universidad de Sevilla.
  • Maestro de Taller de Grabado y Estampación | Escuela de Arte José Nogué, Jaén (2010 - Actualidad)

  • Coordinador de Asignatura "Edición Contemporánea" | Máster en Investigación en Artes, Universidad de Jaén (2017 - Actualidad)

  • Coordinador | Diploma de Especialización en Producción y Comercialización de la Edición de Arte, UJA (2020)

  • Coordinador y Creador de Contenido junto a Jordi Claramonte | cMOOC para la UNED (En preparación) Repertorios, Disposiciones y Paisaje en la Edición de Arte

Ediciones

 

  • Editor de la publicación ensamblada «Bajo Presión».
  • Coordinador de la colección de publicaciones ensambladas Tierras Áridas.

Curadurias

  • Cofundador de la red librodeartista en http://librodeartista.ning.com
  • Editor y coordinador en librodeartista.info Ediciones. Promotor y coordinador del repositorio de contenido www.edicióndearte.info y del espacio de museografía digital www.redlibrodeartista.org.
  • Organización de las I y II Jornadas sobre Producción, Difusión y Comercialización de la Edición de Arte. 2013 y 2014. Coordinación de la Feria Cinco Sedes en 2014.
  • Coordinación y gestión de la convocatoria “La vida Desatenta”. Del 2010 al 2014
  • Comisariado junto a Antonio Alcaraz, del Memorial Emilio Sdun (2016). Museo de Jaén, Espai [en Vitrina] y en la Biblioteca de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politécnica de València, Espai Nau U. Llotja, Escola Superior de Disseny i Art. Barcelona.

Exposiciones

  • Feria Estampa (Madrid): 1995, 1996, 1997

  • Feria Masquelibros (Madrid): 2013, 2014, 2015, 2016

  • FIG Bilbao (Feria Internacional de Grabado): 2024

  • Feria Lateral (Granada): 2023, 2024

Ponencias

2009

Conferencia «Procesos menos tóxicos y contaminantes en la producción editorial». Encuentro Internacional de Grabado No Tóxico. Monterrey, México.

2014

Ponencia: «Creación y edición de libros de artista colectivos sin maquinaria». V Encuentro de Poesía Visual de Peñarroya-Pueblonuevo. Peñarroya-Pueblonuevo.

2017

Ponencia: «Estrategias de la producción, difusión y comercialización de la edición de arte contemporánea». UPV Valencia.

2019

Ponencia: «La edición de arte aplicada a la creación de libros de artista». V Encuentros Sobre el Libro de Artista. San Telmo Museoa, Donostia-San Sebastián.

Ponencia: «Tierras Áridas, un proyecto colaborativo de edición de arte». Ciclo de Conferencias de Enseñanzas de Postgrado de la UJA.

2020

Ponencia: «La integración de los procesos de la imagen y la fotografía con los medios audiovisuales actuales». Ciclo de Conferencias de Enseñanzas de Postgrado de la UJA.

2021

Conferencia: «El Libro de artista». Ciclo de Conferencias de Enseñanzas de Postgrado de la UJA.

2022

Presentación: «La edición de arte contemporánea». Ciclo de Conferencias de Enseñanzas de Postgrado de la UJA.

2023

Ponencia: «Panorama de la edición de arte contemporánea». Ciclo de Conferencias de Enseñanzas de Postgrado de la UJA.

Ponencia: «Panorama de las publicaciones de poesía y arte impreso». Cursos de Verano de la UAL. Cuevas del Almanzora, Almería.

2024

Ponencia: «Panorama de las publicaciones de poesía y arte impreso». Ciclo de Conferencias de Enseñanzas de Postgrado de la UJA.

2025

Ponencia: ´Edición contemporánea, comunidades o mercado». Ciclo de Conferencias de Enseñanzas de Postgrado de la UJA.

Conferencia: «Los talleres vistos desde la estética modal». Museo de Jaén. Jaén.

Publicaciones

Repertorios y disposiciones en la obra de Emilio Sdun. Capitulo co-escrito con Carmen Pascual para Campgràfic Editors, 2023

Las colecciones contemporáneas de arte gráfico del Museo de
Jaén: Entre lo necesario y lo contingente. En colaboración con Carmen Pascual para el catálogo del Museo de Jaén sobre su colección de Arte Gráfico.

Recetas par la normalización de un flujo de trabajo en la producción de publicaciones ensambladas realizadas con los procedimientos de la edición de arte. En colaboración con Antonio Alcaráz. Arte de la edición y la tipografía, Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, 2018

Coordinación del Monográfico Extraordinario I (2017) :Estrategias de producción, difusión y comercialización en la edición de arte contemporánea.

Transformación de la red Libro de artista. Encuentro Impact 10. 2018