Reflexión Antropológica y Crítica del Sistema del Arte

Belén Mazuecos  es una artista multidisciplinar, profesora en la Facultad de Bellas Artes de Granada, cuyo trabajo aborda la fragilidad del sistema del arte desde una perspectiva antropológica. Se licenció en Bellas Artes y Antropología Social y Cultural por la UGR y en Pintura por la Accademia di Belle Arti di Brera de Milán. Además, es Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada (2008) con mención europea.

Su obra reciente se enfoca en el dibujo y la pintura, utilizando grandes papeles o lienzos trabajados en blanco y negro con acrílico o carboncillo. A través de metáforas visuales, como artistas transportados en cajas por mediadores disfrazados de osos panda, Mazuecos reflexiona sobre las dificultades de los artistas para acceder y adaptarse a un ecosistema artístico «extremadamente frágil».

 Su trabajo como artista y comisaria, así como su investigación en proyectos de I+D+i, la consolidan como una voz crítica e innovadora en el arte contemporáneo.

Docente e Innovador en el Arte Contemporáneo

Antonio Alcaraz Mira (Alicante, 1963) es un destacado artista y docente, cuyo trabajo combina la creación artística con una prolífica carrera académica. Es Profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València (UPV) desde 1988, donde ha ejercido como Director del Departamento de Dibujo y actualmente es Director de la colección de Libros y Publicaciones de Artista de la UPV.

Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia, Alcaraz Mira ha enriquecido su formación con cursos internacionales, como el de técnica de incisión en el Instituto Statale d’Arte en Urbino (Italia). Forma parte del Centro de Investigación Arte y Entorno, lo que subraya su compromiso con la investigación en el campo artístico.

Su obra abarca una amplia gama de expresiones y ha sido expuesta en numerosas exposiciones individuales y colectivas en España, Alemania, Chile, Italia, México, Estados Unidos, Francia y Polonia, participando regularmente en ferias internacionales. Ha recibido premios como el I Premio Internacional de Grabado de Castilla-La Mancha (2021) y ha sido galardonado con el primer premio del Ministerio de Cultura y Deporte por su obra «La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades» (2022) en la categoría de Libros de Bibliografía. Su trabajo se caracteriza por su constante innovación y su dedicación al grabado y el libro de artista.

Realismo Mágico de Jaén

Francisco «Paco» Carrillo, nacido en Jaén en 1954, es una figura central en la pintura contemporánea de la región, reconocido por su singular enfoque en el realismo lírico y mágico. Su obra, cargada de simbolismo y una atmósfera ensoñadora, captura la esencia de su tierra con una técnica depurada y un profundo sentido poético.

Formación y Docencia

Inició su camino artístico en la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de su ciudad natal, sentando las bases de su vocación. Posteriormente, se trasladó a Madrid para culminar su formación, licenciándose en la prestigiosa Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando en 1979.

Pedro Hurtado es un artista que, con un profundo sentido de continuidad y respeto por la tradición, sigue los pasos de su padre, el reconocido escultor utrerano Pedro Hurtado González. Ha heredado no solo la vocación artística, sino también un invaluable conocimiento y una destreza técnica forjada en el ambiente del taller paterno. Su dedicación al mundo de la escultura se manifiesta en su esfuerzo por mantener viva una tradición artesanal y artística que es emblemática de Utrera y de la imaginería sevillana.

Pedro Hurtado  forma parte activa de la nueva generación de artistas de Utrera. Su labor no solo honra el legado familiar, sino que también contribuye a enriquecer y prolongar la rica tradición escultórica de la región. Se espera que, a medida que su trayectoria personal se desarrolle, emerjan con mayor claridad las particularidades de su propio lenguaje artístico dentro de la influencia recibida, consolidando su espacio en el panorama del arte sacro y contemporáneo.

Maestro de la Serigrafía y la Obra Gráfica

Christian Walter (Saarbrücken, Alemania, 1959) es una figura fundamental en el panorama de la obra gráfica en España. Junto a Loli Rodríguez Ruiz, fundó el Taller de Serigrafía Christian M. Walter en noviembre de 1986, un espacio que se ha consolidado como referente en la edición de obra gráfica original durante más de treinta y cinco años.

A lo largo de su trayectoria, el taller ha colaborado con numerosos artistas de renombre, estampando obras de figuras como José Guerrero, Juan Vida y Paco Pomet, entre otros. Su trabajo no solo se ha limitado a la producción, sino que también ha impartido cursos de serigrafía para artistas, contribuyendo a la difusión de esta técnica.