La presente exposición se articula como una profunda y polifónica investigación sobre el concepto de «paisaje». Lejos de ofrecer una visión unificada o tradicional, los catorce artistas reunidos en esta muestra deconstruyen, reinterpretan y expanden los límites de lo que entendemos por paisaje, utilizando el territorio —con Jaén como epicentro geográfico y simbólico— como punto de partida para explorar la memoria, la identidad, la historia y la propia naturaleza de la creación artística. A través de una notable diversidad de técnicas gráficas, que van desde el grabado en fotopolímero hasta la serigrafía o el grabado láser, la exposición nos invita a trascender la mera contemplación para leer el paisaje como un texto cargado de significados.

Del Simulacro a la Percepción: La Construcción del Paisaje

Una de las líneas más potentes de la muestra es la que cuestiona la veracidad de la representación paisajística. Artistas como Antonio Damián llevan esta idea al extremo al crear sus escenas a partir de dioramas. Su obra no documenta un lugar, sino que escenifica un «simulacro» de la desolación, reflexionando sobre el artificio en el arte y demostrando que la emoción más auténtica puede surgir de la más deliberada de las construcciones. De manera similar, aunque con un enfoque en la percepción, la obra de Carrillo sobre «La Chorrera» nos presenta un paisaje deliberadamente inacabado. Al yuxtaponer zonas de detalle minucioso con áreas apenas esbozadas, convierte el vacío en un elemento activo y nos recuerda que nuestra percepción del mundo siempre es fragmentaria, invitándonos a completar la escena con nuestra propia memoria.

El Paisaje como Estrato de la Historia y la Memoria

Otro eje fundamental es la interpretación del paisaje como un archivo viviente, un palimpsesto donde se superponen las huellas del tiempo y la actividad humana. Lorena lo aborda desde una perspectiva arqueológica con su «libro piedra», desenterrando los «sedimentos» culturales que conforman el subsuelo de Jaén y conectándonos con el origen ancestral de la expresión humana. Antonio Alcaraz se enfoca en una arqueología más reciente, la industrial, documentando las ruinas del distrito minero de Linares como «índices» de un ciclo productivo extinto, donde la naturaleza reclama lentamente su territorio. Por su parte, Walter monumentaliza herramientas agrícolas en su Badland Flamingo, transformando los objetos del trabajo humano en reliquias que atestiguan la historia inscrita en la tierra.

El Paisaje Simbólico: Mito, Identidad y Cosmos Interior

La exposición también revela cómo el paisaje puede ser un escenario para lo mítico y un mapa para la identidad personal. La obra de Eve Mae es un claro ejemplo, convirtiendo un charco urbano en un portal donde dialogan la leyenda local (el Lagarto de Jaén), la historia patrimonial (la mona de la catedral) y la naturaleza olivarera. Es un Jaén de dualidades, donde lo tangible y lo imaginario conviven. Elena Prado lleva la idea del mapa a un plano cósmico en Resnascentia, utilizando un atlas estelar renacentista para cartografiar su propia «circunstancia», fusionando la filosofía de Ortega y Gasset con una profunda reflexión sobre la cultura gitana, sobre la que realiza su tesis.

Este viaje hacia el interior se manifiesta de formas diversas. Mónica Bermúdez funde el cuerpo humano con la tierra, explorando la disolución del yo en los ciclos ecológicos de colso y regeneración. En la obra de Gerard Olivas Porcar, el paisaje es el caótico mundo exterior que amenaza el santuario del sueño, ese espacio íntimo de la identidad en reposo. El taller del artista se convierte en un «paisaje mental» en la pieza de Hussein Mohsin Hajeer Al Maliki, un vórtice de energía creativa. Incluso un bodegón, como el de Shadi Alnokari, se transforma en un paisaje contemplativo sobre la materia y el tiempo. Esta misma quietud contemplativa, cargada de significado existencial, se encuentra en la obra de Octavio Irving, cuya litografía se convierte en un microcosmos de resistencia y dignidad, un poema visual sobre la soledad entendida no como carencia, sino como un acto de persistencia y serena autoafirmación.

Finalmente, el paisaje sirve también como escenario para la crítica. Belén Mazuecos utiliza un desolador deshielo ártico como telón de fondo para una aguda alegoría sobre la fragilidad de la cultura y el sistema del arte en una era de crisis climática.

En conjunto, esta exposición ofrece una visión del paisaje no como un género, sino como un campo de experimentación inagotable. Los artistas aquí reunidos demuestran que mirar un paisaje es mirar la historia, la cultura, la memoria y, en última instancia, a nosotros mismos. Es una cartografía compleja y emocionante de cómo el arte contemporáneo sigue encontrando en la tierra, real o imaginada, un espejo de la condición humana.