Mack Doselementos Crew en el taller: cincuenta hojas para dejar dieciséis

Mack Doselementos Crew en el taller: cincuenta hojas para dejar dieciséis

Mack Doselementos Crew en el taller: cincuenta hojas para dejar dieciséis

Un oficio se mide por lo que se descarta

Mack Doselementos Crew cruzó su grabado en relieve con el pulp painting y el papel hecho a mano del taller. De la residencia salió Nazas, 2026: dieciséis piezas únicas de más de cincuenta hojas hechas.

Jaén, 2 de agosto de 2026 · Residencia de julio de 2026

Mack Doselementos Crew entró en el taller de Jaén Edita el 14 de julio de 2026 y salió el 26. Viene de la Comarca Lagunera, de Torreón, y dirige allí Nazas Gráfico, un colectivo de cinco años que gestiona el Centro Cultural Antigua Harinera y trabaja por democratizar la gráfica: talleres para las infancias del barrio y un club de grabado para quien quiera seguir produciendo. Fundó en 1999 el crew de grafiti 2 Elementos, de donde le viene el nombre. Es biólogo, y se le nota en la obra antes que en la biografía: su serie Ictiofauna del Río Nazas nombra a los peces en latín —Micropterus salmoides, Ictalurus punctatus— y los estampa en relieve sobre tela de 120 × 240 cm. No llegó por convocatoria: Coral Revueltas lo invitó al Atlas de la Sutura, dentro del proyecto (IN)visibles, donde participó con #fuckice, un linograbado sobre papel de algodón. De ahí salió la red, y de la red, la residencia.

Entró con la serie Nazas, que lleva el nombre del río de su comarca, el mismo que da nombre a su taller. No vino a por una máquina que no tuviera: vino a cruzar su manera de editar con la de esta casa y a meter en su trabajo procedimientos que no manejaba. El cruce tiene nombre técnico. Él trae el grabado en relieve, que es lo suyo desde el muro y la gubia; aquí lo puso encima del pulp painting, que aprendió en la tina, y el taller fabrica el papel que imprime, con sus fibras de lino y abacá.

El pulp painting consiste en pintar con la pulpa. Se tiñe, se vierte sobre la forma y se deja escurrir, y la imagen se construye mientras la materia está húmeda. Cuando la fibra se asienta y el agua se marcha, no hay corrección posible: lo que quedó, quedó. Sobre esos campos de color va después la imagen, impresa en relieve desde matriz de linóleo. La pulpa pone el color; el linóleo, el dibujo.

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Trece días en la tina dan mucha agua. Mack hizo más de cincuenta hojas y dio por válidas dieciséis. Dos de cada tres se quedaron por el camino: una vertida que no cuaja no se rectifica, se repite. Y el sábado 25 por la noche, con la exposición ya inaugurada y la obra colgada, seguía levantando formas del agua. La muestra estaba abierta y él seguía haciendo papel. Por el camino probó también el fotopolímero por primera vez, con pruebas de carboncillo y de lápiz graso, y se lo llevó como tarea pendiente.

De la residencia salió Nazas, 2026: dieciséis variaciones del mismo gesto y ninguna igual. El motivo impreso es una nasa, la trampa trenzada con la que se pesca en el río que da nombre a la serie. El nombre viene de ahí: los españoles llamaron al cauce «río de las nasas» al ver a los indígenas pescar con estas trampas, y la ese acabó hecha zeta al fijarse el nombre propio. Nasas en el Nazas, y no como juego de palabras: para un biólogo que lleva años catalogando la ictiofauna de ese cauce, el aparejo forma parte del censo. No es una tirada —la matriz sí se repite; el papel, no—, y por eso son dieciséis piezas únicas: las que sobrevivieron a la selección.

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  • Técnica: pulp painting sobre papel hecho a mano, con imagen impresa en relieve desde matriz de linóleo
  • Papel: hecho en el taller, fibras de lino y abacá
  • Medidas: 64 × 54 cm cada pieza
  • Número: 16 piezas únicas

La estancia no terminó en carpeta, terminó en sala. El jueves 23 de julio, a las nueve de la noche, la serie se presentó en la Academia de Arte Carrillo, en la calle Martínez Molina, 13, junto a tres piezas de gran formato que Mack trajo de su taller de Torreón, estampadas en relieve sobre tela. Las de México miden hasta 2,69 metros; las de aquí caben en una hoja de 64 × 54. Puestas en la misma sala se ve de qué está hecha una residencia de trece días: la técnica que trajo, el procedimiento que aprendió y las dieciséis hojas donde los dos se cruzan.

No todo fue producción suya. Entre medias asistió a un taller del proyecto Detente con un grupo de niños, y de ahí se llevó una observación que no es de grabado: «una vez que se sienten en un ambiente seguro, no hay límites». Volvió a Torreón con eso, con el fotopolímero por practicar y con un oficio que no tenía al llegar.

Eve Mae

Eve Mae

Eve Mae

Residente

Eva María Román Cortés, conocida como Eve Mae, es una artista multidisciplinar e ilustradora con 32 años de edad. Su trabajo central es contar la vida a través del dibujo, especializándose en la hibridación de técnicas de ilustración con procedimientos gráficos. Posee una destacada trayectoria internacional, colaborando con empresas como Marvel, Netflix e IMC TOYS. Reside en Jaén, impulsada por un profundo compromiso con la comunidad artística local. Su formación incluye estudios de Artes Gráficas en Escola Joso y la E.A. José Nogué, y actualmente cursa el Ciclo Formativo Superior de Técnicas Escultóricas. Ha recibido reconocimientos como el Premio Lince al emprendimiento. En la residencia, busca ampliar sus conocimientos en técnicas y procesos de estampación, y ensalzar la cultura jiennense a través del proyecto "Paisajes de Jaén". También desea crear conexiones con artistas locales y aportar a un tejido artístico y empresarial.

Shadi Alnokari

Shadi Alnokari

Shadi Alnokari

Residente

Escultor con 25 años de experiencia y maestro de taller en las Escuela de Arte de Andalucía. Se especializa en la investigación de la gráfica expandida hacia soportes tridimensionales. Su formación incluye Artes Aplicadas a la Escultura y Talla Artística en piedra en la Escuela de Arte de Granada, así como el Instituto intermedio de Bellas Artes de Damasco. Posee amplia experiencia en restauración y conservación, habiendo participado en proyectos significativos como la Fuente de los Leones de la Alhambra y el Carmen de los Mártires .  En la residencia, ha buscado aprender nuevas técnicas y conocimientos, y a su vez, compartir su vasta experiencia en diversas técnicas escultóricas como madera, piedra, metal, cerámica y morteros. Su objetivo es desarrollar una obra basada en su experiencia personal de migrante cultural y geográfico, combinando de forma fluida diferentes procedimientos y recursos técnicos. Su aproximación al campo de la edición de arte ha sido a partir de sus conocimientos escultóricos y de restauración de patrimonio.

Hussein Mohsin Hajeer Al Maliki

Hussein Mohsin Hajeer Al Maliki

Hussein Mohsin Hajeer Al Maliki

Residente

Estudiante de doctorado en diseño, especializándose en diseño aplicado al producto e innovaciones. Cuenta con un máster de la UJA, licenciatura en Bellas Artes y años de experiencia profesional en diseño gráfico, branding y diseño industrial. Reside en Jaén, atraído por su riqueza cultural, tradición en cerámica y el trabajo artesanal de la provincia. Posee un manejo avanzado de Adobe Creative Suite, modelado 3D y fotografía, siendo experto en narración visual. Su objetivo en la residencia es integrar su trayectoria profesional con los paisajes culturales y visuales de Jaén, y explorar nuevas narrativas visuales a través del diseño y la impresión. Busca desarrollar un trabajo que refleje tanto los paisajes físicos como las profundas capas culturales e históricas que definen la identidad jiennense. Le entusiasma contribuir a la iniciativa y nutrirse del intercambio con otros artistas.

Elena Prado

Elena Prado

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Elena Prado

Residente

Elena Prado es una artista e investigadora cuya residencia se especializa en la creación de materiales audiovisuales de libre distribución para la comunidad de la edición de arte. Actualmente, y desde 2025, cursa un Doctorado en Arte: Producción e Investigación en la UPV, con un contrato predoctoral en el CIAE. Se graduó en Bellas Artes por la UPV en 2024 y también posee una licenciatura en Derecho de 2003. Elena fue enviada por el CIAE gracias a un acuerdo de colaboración. Su práctica artística se distingue por el dominio de técnicas tradicionales y un fuerte compromiso con la materialidad. Su proyecto artístico, MUERTA JACINTA, se centra en escultura y grabado desde 2014. Ha participado activamente en numerosas exposiciones individuales y colectivas relacionadas con el grabado y los libros de artista, y su obra forma parte de colecciones de libros de artista.

Gerard Olivas

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Gerard Olivas

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Residente

Gerard Olivas Porcar, artista visual en el campo de la gráfica y el dibujo, ejerce como personal investigador en el Centro de Investigación Arte y Entorno de la UPV. Gerard se especializa en la gráfica tradicional y digital, tratando de relacionar la edición de arte y la participación ciudadana en las distintas fases del proceso creativo gráfico. En su tesis investiga nuevas formas de introducir la ciencia ciudadana en el desarrollo de una obra artística, desde la participación en el desarrollo conceptual hasta la implicación física de los sujetos. El principal tema de estudio en la obra de Olivas es el papel sociocultural que posee el cabello y su carácter cambiante, que permite metamorfosear tanto la apariencia física como la identidad personal y colectiva del sujeto que lo porta. Durante su residencia en Jaén busca aprender técnicas de edición de arte en un espacio profesional e independiente, compartir conocimientos, tejer una red de artistas gráficos y fomentar la colaboración.

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