¿Puede una residencia artística ser algo más que un espacio con herramientas? ¿Es posible imaginar un lugar donde la creatividad florezca desde la autorganización, la conexión real con el entorno y la colaboración que emerge espontáneamente ? Precisamente con esa visión nacen las Becas de Residencia de Formación «Paisajes de Jaén», una apuesta ambiciosa para convertir Jaén en un referente internacional de la edición de arte contemporáneo.
Este programa huye de la enseñanza pasiva y propone un cóctel pedagógico potente: la eficacia del Aprendizaje Basado en Proyectos (ABP), la mentalidad abierta de la Educación Expandida, una mirada crítica a las estructuras rígidas y una metodología basada en la pedagogía autoorganizada.
Un Ecosistema Creativo que Respira: Autopoiesis y Simpoiesis
Imagina la residencia como un sistema vivo. La meta es que cada participante pueda «autoproducirse» creativa y técnicamente (eso es la autopoiesis), aprovechando las herramientas y conocimientos compartidos (grabado, serigrafía, papel artesanal…) pero adaptándolos a su propia voz.
Al mismo tiempo, se busca la magia de la simpoiesis: que las ideas, las colaboraciones y el conocimiento colectivo emerjan de forma espontánea dentro del grupo y en diálogo constante con el entorno único de Jaén.
Jaén: Un Paisaje Complejo, No Solo una Postal
Aquí, el paisaje jiennense no es solo un fondo bonito. Es una matriz activa y llena de capas que hay que explorar. Siguiendo la teoría de estratos, se profundizará en:
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Lo Inorgánico: La base física – su geología diversa, suelos, montañas y clima.
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Lo Orgánico: La vida – los ecosistemas como el famoso «mar de olivos», el bosque mediterráneo, las riberas, su flora y fauna, e incluso la base biológica de sus habitantes, aunque su dimensión cultural se explore en otra capa.
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Lo Psíquico: Cómo se siente y se recuerda el paisaje – memorias colectivas, arraigo, percepciones sensoriales.
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Lo Social-Objetivado: La huella humana – historia (íbera, renacentista), economía (el olivar y su mundo), patrimonio, relaciones de poder y los imaginarios colectivos.
Los proyectos editoriales buscarán ser como ‘obras lenticulares’, capaces de mostrar cómo interactúan todas estas capas, ofreciendo lecturas ricas y profundas.
El Programa: 90 Días de Inmersión y Creación Colectiva
Durante tres meses, tres artistas y tres personas en formación editorial trabajarán codo a codo con ocho tutores expertos. El corazón del programa es la creación colaborativa de la carpeta de arte gráfico «Paisajes de Jaén».
La formación es pura práctica: «aprender haciendo». Habrá talleres técnicos intensivos, pero también mucho trabajo personal y tutorías. Se cubrirá todo el ciclo editorial:
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Investigación y Conceptualización: Conectando críticamente con Jaén.
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Producción: Usando técnicas como fotopolímero, grabado, serigrafía, papel artesanal, impresión digital…
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Diseño y Presentación: Packaging, textos curatoriales, etc.
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Difusión: Reflexionando sobre cómo la obra llega al público.
Aclarando Términos: Edición de Arte, Arte Impreso y Arte Gráfico
Para entender la residencia, es clave manejar estos conceptos:
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Arte Impreso: Es el término más amplio. Incluye cualquier obra artística materializada mediante impresión(manual, digital…). Desde piezas únicas a ediciones, obra gráfica, libros de artista… Todo lo tangible que salga de la residencia cabe aquí.
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Edición de Arte: ¡Este es el foco principal de la residencia! No se trata solo de imprimir, sino del proceso reflexivo de «editar» una obra. Implica pensar el concepto, seleccionar y ordenar imágenes y textos, diseñar el formato, el papel, la encuadernación… todo para construir un discurso coherente. La carpeta colectiva es el gran ejemplo, pero se aprende a abordar muchos otros formatos.
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Arte Gráfico: Se refiere a las técnicas históricas que usan una matriz para estampar múltiples copias (grabado, litografía, serigrafía…). Son herramientas esenciales en la residencia, conectan con la tradición y ofrecen texturas y expresiones únicas que enriquecen la edición.
En resumen: La residencia se centra en la Edición de Arte, utilizando técnicas de Arte Gráfico (y otras) para crear Arte Impreso que dialogue con la complejidad de Jaén.
Impulsando la Creación Autónoma y Transformadora
La residencia sitúa a los participantes como protagonistas activos de su aprendizaje. Se fomenta la autonomía y la mirada crítica a través de la resolución de problemas reales (ABP), la exploración independiente y la reflexión sobre el propio proceso creativo (metacognición). Los tutores actúan como facilitadores, apoyando, conectando y ofreciendo conocimiento «a la carta», promoviendo el aprendizaje entre pares.
Esta dinámica se apoya en las completas instalaciones de Jaén Edita, un ecosistema técnico (papel, grabado, serigrafía, digital, encuadernación…) que posibilita la co-creación técnicamente mediada (simtechnesis). Además, se proponen modelos formativos flexibles (Híbrido ABP-Expandido, Hub o Colectivo Autogestionado) para adaptarse a las necesidades del grupo.
Aunque implementar este enfoque presenta retos (evaluación, equidad, sostenibilidad), la apuesta por la autoorganización, la conexión territorial y el aprendizaje activo busca convertir «Paisajes de Jaén» en una experiencia transformadora. El objetivo final es claro: crear un entorno único para desarrollar prácticas críticas en edición de arte, potenciar la autonomía creativa y generar un impacto cultural significativo.